Arquivado em: Exposições | Tags: Auditório HM!, fotógrafo, Helpmed, Marco de Bari, tatuagens e piercings
Se você curte tatuagens e piercings, não pode deixar de conferir a mostra insinuante e quente que chega ao auditório da HM! São trinta fotos produzidas em estúdio com closes de tatuagens e piercings nos mais diferentes estilos.
Corpos Marcados propõe uma reflexão sobre o belo. Entre grafismos orientais, desenhos mais ingênuos e outros agressivos, o fotógrafo paulistano Marco de Bari obtém imagens sensuais, sem cair na vulgaridade.
Local: Auditório HM!, Na sede da Helpmed.
Rua José Ramon Urtiza, 206, Morumbi,
Telefone: 011 2167-4090.
Segunda a sexta, das 9h às 18h.
Até 25 de maio.
Recomendado a partir dos 14 anos
Arquivado em: Arte, Exposições | Tags: exposição, Leonardo Duarte, MAM, Marquise do Parque Ibirapuera
A partir do dia 20 de abril, a Marquise do parque Ibirapuera recebe a exposição fotográfica “Catadores de Sonhos”, que revela imagens de pessoas que vivem ou tiram seu sustento das ruas de São Paulo.
A mostra é composta por fotos de Paulo Giandalia, fotojornalista profissional, e pelo ex-morador de rua Leonardo Duarte.
A mostra, composta por 34 fotografias em preto e branco, fica exposta gratuitamente até o dia 31 de março na Marquise do Parque Ibirapuera ao lado do Museu de Arte Moderna.
Catadores de Sonhos
De 20 a 31 de março, das 10h às 18h
Marquise do Parque Ibirapuera, ao lado do MAM
Entrada franca
Arquivado em: Arte, Exposições, Natureza | Tags: Arte pela Amazônia, exposição, Pavilhão da Bienal
Nesta quarta-feira, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, acontece a abertura da exposição "Arte pela Amazônia", que reunirá obras de arte de 150 artistas.
Haverá instalações, fotografias, pinturas, esculturas, vídeos , gravuras, criados por três diferentes gerações de artistas brasileiros, entre eles Tomie Ohtake, Nelson Leirner, Guto Lacaz, Maria Bonomi, Sandra Cinto, Alice Ricci e Michele Lerner.
Dentre os fotógrafos estão Angelo Pastorello, Marcio Scavonne, Thomaz Farkas e Miguel Rio Branco.O objetivo é conscientizar de uma nova maneira e aumentar os conhecimentos sobre o aquecimento global.
Exposição Arte pela Amazônia
Pavilhão da Bienal, 3ºpiso (acesso pela rampa externa), São Paulo
De 05 a 30/03/08, terça-feira a domingo, das 10h às 20h
Entrada Franca
Arquivado em: Exposições | Tags: DAVID LACHAPELLE, exposição, MuBE, surrealismo pop
De 23 de janeiro a 5 de fevereiro, o MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) recebe a exposição “Heaven to Hell – Belezas e Desastres”, uma coleção de fotografias e videoclipes do cultuado David LaChapelle.
DAVID LACHAPELLE, “HEAVEN TO HELL – BELEZAS E DESASTRES”
Onde: MuBE – av. Europa, 218, Jardim Europa, São Paulo (um serviço de vans transportará visitantes do estacionamento coberto do Shopping Iguatemi para o museu diariamente, a partir das 13h)
Quando: de 24 de janeiro a 5 de fevereiro, terça a domingo das 10h às 19h
Quanto: grátis
Arquivado em: Arte, Design, Exposições | Tags: designers italianos, Itália, Murano, Museu da Casa Brasileira
No século X, quando a Itália se tornou um importante centro comercial do Mar Mediterrâneo, fenícios, egípcios e persas se encantaram com a beleza dos vidros feitos em Murano. Na época, os produtores ficavam confinados na ilha para que a técnica não fosse divulgada a outros países. Hoje, não é mais segredo: os vidreiros de lá transformam a sílica, matéria-prima do vidro tirada da areia, em uma massa líquida. Para isso, usam o calor vindo de lamparinas típicas da região. O trabalho pode durar dias e exige concentração e muito cuidado – nada que lembre a produção de vidro em série à base de maçarico. O preço: uma peça de tamanho médio pode custar até 10 000 dólares.
Durante algum tempo, no entanto, a vidraria de Murano saiu de moda. É que no século XVIII, os vidros da Europa Central começaram a ser vendidos por preços muito mais acessíveis que os feitos na ilha – eram, por isso, mais populares. O mundo voltou a valorizar a qualidade dos produtos de Murano no século XX, quando grandes nomes do design italiano passaram a incluir peças do gênero em suas coleções.
Alguns desses artigos contemporâneos podem ser vistos na mostra Mar de vidros – Murano 1915/2000, no Museu da Casa Brasileira. A exposição começou no dia 21 de outubro e em pouco mais de dez dias reuniu um público de três mil pessoas. Prevista para sair de cartaz no dia 18, a mostra foi prorrogada. Termina no dia 3 de dezembro.
Arquivado em: Arte, Exposições, Ilustração | Tags: Arte, exposição, Ilustração
Com 420 desenhos, muitos inéditos, a individual do cearense Aldemir Martins (1922-2006) promete diluir sua associação quase imediata aos gatinhos, estrelas das obras mais conhecidas do público. Não que os bichos tenham ficado de fora da mostra. Entre as séries que renderam ao artista um prêmio na Bienal de Veneza de 1956, aparecem muitos peixes, galos, corujas… Mas há também frutas, paisagens e composições geométricas. Um tom lúdico permeia os sessenta anos de sua trajetória, com direito a vários cartões endereçados à mulher, Cora Pabst, em seus aniversários.
SERVIÇO.
Galeria Arte & Eventos.
Rua Auriflama, 66, Pinheiros, 3082-3726.
Segunda a sexta, 10h às 20h; sábado, 11h às 18h. Até 18 de novembro. A partir de quarta
Arquivado em: Arte, Decoração, Exposições | Tags: Cow Parade, Rio de janeiro, Vacas
A exposição “Cow Parade”, que espalha pelas cidades do mundo vacas de fibra de vidro pintadas por artistas e personalidades, chega ao Rio de Janeiro e invade as praias cariocas.
As Vacas ficam expostas nas ruas do Rio até 26/11 e no final, todas as vacas serão leiloadas em evento beneficente após o término da mostra.
Para que estiver no Rio de Janeiro, vale a pena conferir.
A “vaca leitora” instalada junto à estátua de Drummond
Motivado por lembranças de sua infância, fotógrafo registra imagens de “ficção científica” da paisagem da cidade paulista
Ampliadas em grandes dimensões com jato de tinta, 16 obras compõem a exposição que é aberta hoje na galeria Millan
A meio caminho entre o Inferno e o Paraíso, existe o assombro e a provação do Purgatório. Na exposição “A Caminho do Mar”, que o fotógrafo Bob Wolfenson inaugura hoje na galeria Millan, em São Paulo, esse lugar de suplício, a ante-sala da bem-aventurança, é representado metaforicamente pelo parque industrial da cidade de Cubatão.
Sobretudo nas imagens sub- expostas, em que os olhos precisam calibrar a luz para enxergar os detalhes das cenas, Wolfenson consegue aliar competência técnica e uma genuína expressão de seu universo sensorial que finda por reativar poeticamente, no adulto, o olhar curioso e estupefato do menino a caminho do mar.
A CAMINHO DO MAR – BOB WOLFENSON
Quando: abertura hoje, às 20h; de seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., das 11h às 15h; até 6/10
Onde: galeria Millan (r. Fradique Coutinho 1.360, tel: 3031-6007)
Quanto: entrada franca
O Peru, país coadjuvante no mapa-múndi das artes plásticas, vive o surgimento de novos artistas. Dez deles podem ser vistos na exposição “10º 00 SS/ 76º 00 W”, que é aberta hoje na galeria Leme, em São Paulo.
Eduardo Leme, proprietário da galeria, conheceu o trabalho de oito deles após conversar com os dois artistas peruanos que são representados pela Leme, Sandra Gamarra e Gabriel Acevedo.
“Fui me interessando pelo que se produz no país e fiquei impressionado com o bom momento de lá”, diz Leme.
Ishmael Randall-Weeks, 30, e José Carlos Martinat, 33, concordam com a avaliação. “Há uma nova geração que se articula bem e está conseguindo apresentar sua produção, até fora do Peru”, conta Weeks, que se divide entre Lima e Nova York.
“A economia do país está crescendo e o mundo político está mais estável. As galerias começam a se profissionalizar”, afirma Martinat.
A arquitetura é uma temática que une as obras dos dois artistas. Randall-Weeks exibe objetos com colagens e desenhos que discutem o imaginário modernista. Já Martinat montou uma instalação que reconstrói um prédio brutalista em Lima, em diálogo com a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, autor do prédio da Leme.
10º00 SS/ 76º 00 W
Quando: abertura hoje, às 19h; de seg. a sex., das 10h às 19h; sáb., das 10h às 17h; até 13/10
Onde: galeria Leme (r. Agostinho Cantu, 88, tel. 0/xx/11/3814-8184)
Quanto: entrada franca
A exposição “Place: o mundo em uma maleta”, no Museu da Casa Brasileira, é o resultado de um projeto de investigação sobre as relações entre o entorno e o processo criativo, evidenciando um importante e indissociável vínculo entre obra e lugar. Realizado pelo Estúdio Vasava, de Barcelona, é um registro visual do ambiente relacionado com a produção gráfica de cada participante. Duas maletas, cada uma com um livro de 350 páginas em branco, uma câmera de vídeo e uma camiseta percorreram o mundo durante 18 meses e 170 mil quilômetros.
Uma das maletas seguiu rumo ao Oeste e, outra, ao Leste, em busca de novos talentos e de ilhas de diversidade criativa. As maletas pararam em 35 cidades, e em cada uma delas havia um designer convidado a refletir sobre seu contexto, a olhar, descobrir e registrar sua visão e experiência nos suportes enviados.Suas intervenções e suas filmagens respondiam a uma pergunta: como o lugar onde se mora influencia o processo criativo individual?
As respostas de cada designer estão na mostra, que tem um mapa-múndi com a sinalização das 35 cidades e 35 televisões com videoclips feitos em cada local pelos designers convidados. Painéis e totens mostram os trabalhos gráficos e as camisetas, ocupando as três principais salas do MCB. Do Brasil, participam Tonho, do Rio de Janeiro, e Lobo, de São Paulo. Place: é uma cartografia das linguagens que se interpelam continuamente, na qual os signos culturais são filtrados pela identidade dos indivíduos, na qual a realidade social é reformulada aleatoriamente, sem manter nenhuma fidelidade em relação aos tópicos que a limitam. Cada participante reflete através de trabalho em papel, vídeo gravação e imagem em camiseta, sua relação “visual” com o universo que habita.
VALE A PENA CONFERIR!
Visitação: de 12 de agosto a 30 de setembro
Para saber mais clique aqui
